4 modules autour de l’improvisation pour aller vers votre potentiel vocal

Les formations, stages et cours s’articulent au travers de quatre grandes thématiques. Ces grands axes permettront d’explorer la voix en sortant du terrain de “sujet” et d’”objet”. La voix n’est plus un objet qu’on façonne mais une partie de notre être qui vient résonner  avec notre corps vibrant dans l’instant.


Du geste corporel au son de sa voix 

Le sillon du fluide de la Voix

  • La plasticité du corps dans la liberté dynamique du souffle
  • Postures d’ouverture au souffle
  • Gestion posturale du souffle en position couchée, assise et debout
  • Ajustement postural de la tenue vocale
  • Élargissement de l’assise de la voix dans le processus d’exploration de la note fondamentale du corps vocal
  • Synchronisme de cycle physiologique du souffle (inspire/expire) et du geste vocal
  • Approfondissement de la notion du fluide de son geste vocal en relation avec celui du corps
  • Ancrage et appuis du corps dans la dynamique du fluide
  • De l’organique à l’organisé, comment le corps peut être co-auteur d’un chant qui s’organise
  • Trouver le naturel de ce double geste qu’est la tenue du soutien vocal et du “lâcher” du reste du corps dans un ancrage dynamique
  • Principes fondamentaux du bourdon pour explorer les registres de sa voix
  • Écoute intérieure et écoute extérieure

 


Du son de sa voix à la parole et au chant

Le sillon du langage chanté dans la Voix

Du son de la voix au chant

  • Construction des repères internes du chant à travers des glissés vocaux
  • Mélisme et modulation du chant avec les gestes du corps et de la main
  • Improvisation vocale sur des bourdons vocaux, mise en lumière du mécanisme des relations sonores (harmoniques)
  • Exploration des voyelles et du tuilage harmonique
  • Ajustement du soutien du souffle et du corps en émission « harmonique »
  • Jeux de timbres, jeux de voyelles
  • Timbre et immersion sonore vers un développement de l’acuité de la boucle audio-vocale

Du son de la voix à la parole

  • Mise en situation posturale afin de laisser émerger un langage libre
  • Mise en conscience de la dimension non-verbale de la voix dans le corps
  • Relation entre les états physiques, émotionnels et vocaux
  • Élargissement du spectre vocal et auditif à travers l’exploration des boucles dynamiques du pré-langage
  • États vocaux, de l’intention vocale à l’intention du chant

 


De la parole et du chant à l’improvisation vocale

Le sens et la conduite du chant

  • Conduite du corps, conduite du chant
  • Les différents états rythmiques du corps (fluide, saccadé, etc…) en relation avec ceux du chant
  • La rythmique, le phrasé du langage et la construction du chant
  • Les intentions et les mises en scène intérieures au service du chant
  • Entre la retenue et le “lâcher”, trouver le cheminement de son chant (accentuation, point d’appui dans le phrasé, rebonds, etc…)
  • Construction d’un chant improvisé en duo, en trio et en groupe
  • Se positionner vocalement dans la créativité dynamique d’un chant à plusieurs
  • Explorer d’autres modes d’émission de la voix inspirés par les Musiques du Monde
  • Mise en évidence des influences culturelles sur l’émission et la structuration de la voix
  • Approche d’un « sabir personnel » (langue inventée), celui-ci devenant alors le propos musical
  • Espace imaginaire intérieur, ressource de la créativité dans son chant
  • Méthodologie d’apprentissage par le mode de répétition du geste corporel / vocal (développement de l’écoute, de la posture vocale implicite au geste produit et entendu)
  • Entendre sa place vocale et ajuster la production de sa voix dans un ensemble

 


Chant collectif et approches rythmiques

Impro-vocalisation collective

  • Acquisition du rythme lié au mouvement du corps, ancrage de celui-ci avec le pas de la marche
  • Percussions corporelles et dissociation des membres du corps
  • Approches rythmiques « Konnakol » de l’Inde
  • Acquisition de combinaisons rythmiques avec le corps du 2,3,4 temps et au-delà
  • Contretemps, ternaire et différentes composantes rythmiques dans son chant
  • Trio, Quatuor et ensemble harmonique, basé sur différentes combinaisons (bourdon, quarte, quinte, etc…)
  • Chant et contre-chant, chants parallèles
  • Attraction consonante et identité sonore
  • Notion de cycle et combinaison cyclique dans le chant
  • Stabilité rythmique de son propre cycle dans l’ensemble vocal
  • Improvisation en soliste dans différentes structures musicales (harmoniques, mélodiques, rythmiques, monodiques, etc…)
  • Circles songs

Formations organisées par La Voix Source, organisme de formation n° 76 34 09052 34. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’État.

L’Association La Voix Source, centre de formation de Montpellier, est dès à présent « référençable » dans le Datadock. (voir la liste des membres de Datadock)

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