L’équipe des formateurs et intervenants aux chants improvisés et à la voix spontanée

Formations certifiantes

& stages sur l’improvisation vocale

Bernard Garat – Formateur principal et directeur de la formation

Formatrice invitée – Emilie DEMOND

Chanteuse lyrique, musicothérapeute, Prat. en psychophonie
Formatrice Ecole Internationale de chant prénatal-psychophonie
Membre de la Fédération Française de musicothérapie, intervention en néonatalité et petite enfance
Formatrice ateliers vocaux, voix spontanée – chant improvisé
Organisatrice des séjours Rando voix lalala
Master II « Sciences du mouvement humain de la vie et de la santé » Toulouse

Voix et mouvements ont accompagné mon développement, mon épanouissement et dans certaines périodes, ma guérison. Je me suis régalée à étudier les sciences du mouvement humain à l’université de Lyon, puis de Toulouse pour y ajouter la dimension science de la vie et de la santé. Puis mon élan vital guidé par la musique, la danse et l’appel des milieux naturels isolés m’ont conduit à voyager en Argentine, Chili, Indonésie, Turquie, Pays scandinaves, l’Indes « à domicile » pendant deux ans…. En revenant de Cuba et du Brésil pour des projets artistiques, encouragée par des professionnels rencontrés sur mon chemin, j’entame des études au conservatoire des Alpes de Haute Provence puis au CRR de Nice avec Elizabeth Vidal en chant lyrique. Sur mon parcours j’ai la chance de vivre plusieurs expériences en soliste sur des projets d’Opéra (Belle Hélène d’Offenbach, Les Indes Galantes de Rameau, L’enfant et les sortilèges de Ravel, et Lydia, l’opéra retrouvé dans les archives de la maison de la grande exploratrice Alexandra David-Neel). Parallèlement je continue à nourrir ma passion pour les effets de la voix et de la musique sur le mieux-être. Je me passionne pour la musicothérapie et ses perles permettant d’établir les conditions d’une rencontre authentique favorable aux prises de consciences et à l’amélioration du lien à soi et aux autres. Mon coup de cœur va à la pratique de la psychophonie avec sa conception de voix multidimensionnelle et son travail fin sur les perceptions notamment vibratoires. Ma pratique des sports de montagne s’accompagne depuis 15 ans de la pratique de la gymnastique holistique, travail sur la conscience de soi visant à retrouver un équilibre spontané (Méthode du Dr. Ehrenfried). Puis je découvre l’approche de la Voix Source avec Bernard et Joelle qui devient la pierre de convergence de toutes mes recherches. Cela s’impose à moi, j’ai à cœur de partager, de faire vivre et de transmettre tout ce que j’ai rencontré de bon pour le corps, le cœur, l’âme, au service du vivant. Je développe des pratiques croisant corps-voix-mouvement basés sur les 5 sens (ateliers « inspire et vibre ton corps », séjour rando voix, ateliers voix spontanée-chant improvisé, cours de chant, éveil musical, chant prénatal).

Formatrice invitée – Michèle WATTEZ

Un parcours de la danse, du corps et de la Voix

Formatrice invitée – Catherine Courtain

Catherine Courtain

Nomade dans le cœur, j’aime l’éphémère
La création me fait sentir vivante
La voix est mon chemin et la joie mon guide

Voix spontanée et Chant improvisé. La Voix Source
Animatrice d’atelier d’expression à visée thérapeutique. Art-Cru
La voix chamanique. Univers-Cité Chamanique
Equilibrage énergétique avec Yann Lipnick
Mémoires Cellulaires avec Gisèle Sanchez
Clown á l´hôpital. Martinique
Mime et théâtre. France et Colombie

intuition-vocale.com

Formateur invité – Vincent Lo Voï

Sonothérapeute, Énergéticien, formation à l’ improvisation vocale, chants spontanés, Corps et Rythme.

La Vibration de l’Être

La vraie liberté, c’est être soi-même au milieu des autres. Cette phrase, je l’ai entendue pour la première fois dans un atelier d’improvisation vocale, alors que je fermais les yeux pour laisser mon corps répondre aux sons qui l’entouraient. Elle a résonné en moi comme une note fondamentale, celle qui avait toujours guidé ma vie, même quand je ne savais pas encore la nommer.

Je m’appelle Vincent. Je suis musicien, mais je n’ai jamais su lire une partition. La musique, je l’ai apprise en écoutant…en écoutant le grattement des cordes de ma première guitare, le claquement sec des peaux sur un djembé, le souffle du vent dans les arbres du jardin de mon enfance. Elle était en moi avant même que je sache qu’elle s’appelait ainsi. On dit souvent que j’ai appris la musique ; moi, j’aime à dire que c’est la musique qui me connaît. Elle m’habite, multicolore et sonore, et je ne fais que lui répondre, à l’inspiration du moment.

Mon parcours n’a jamais été tracé. Faute de moyens pour des cours académiques, j’ai écouté… Écouté les maîtres, Lucky Zebila dont les mains sur les congas parlaient une langue ancestrale, Mamady Keita dont le rythme était un battement de cœur collectif, le grondement visionnaire de Christian Vander, et cette nuit magique où j’ai joué en avant-première pour Max Roach, le souffle coupé par le génie. Chaque rencontre était une leçon d’humilité et de liberté : la liberté de prendre un instrument et de lui parler avec sa propre voix.

Cette voix, j’ai voulu la transmettre. Dans les années 80, au Caveau des Trinitaires à Metz, j’enseignais les rythmes africains à des étudiants dont les yeux s’illuminaient en découvrant que la musique pouvait se vivre, pas seulement se déchiffrer. Puis vinrent les projets avec les enfants, créer les bruitages en direct pour *Tom et l’Ombre*, voir des petits visages suspendus à chaque cliquetis ; éveiller à l’Institut Sensoriel de Metz des enfants autistes pour qui le son était parfois le seul pont vers le monde ; accompagner une chorale de 70 voix à Nancy, où mes percussions n’étaient qu’un souffle de plus dans leur océan de joie. Et cette année inoubliable dans un collège expérimental, avec des sourds et malentendants. Là, nous avons improvisé. Nous avons senti les vibrations du plancher, fait danser la lumière sur les peaux des tambours, communiqué par le tremblement de l’air. La musique n’était plus un son, mais un toucher partagé.

Pendant quinze ans, ce fut une belle aventure. La transmission était devenue ma passion aussi profonde que la création elle-même. Pourtant, un désir sourd grandissait en moi : explorer au-delà. Les années 90 m’ont vu plonger dans l’univers de la lumière et de l’image. Formé à l’éclairage et à la vidéo, j’ai voyagé dans les coulisses du spectacle vivant, sur les plateaux de France Télévisions. Tourner des documentaires, capter l’énergie d’une scène, c’était encore écouter…écouter la lumière, écouter le mouvement. Ce fut une période de rencontres vibrantes, mais en 2018, la motivation s’est effilochée. Il me manquait l’essentiel : le contact direct, la vibration organique.

C’est alors que mon chemin a bifurqué, comme guidé par une mélodie intérieure. Une formation en sono-thérapie et Sons en Conscience m’a ouvert les oreilles d’une manière nouvelle. J’ai appris à écouter le corps comme un instrument, l’espace comme un partenaire résonant. J’ai découvert la subtilité et le pouvoir du son sur le corps, comment une basse profonde pouvait dénouer une tension, un carillon léger apaiser un esprit agité. J’ai commencé à organiser des Voyages Sonores dans la région lyonnaise, où les participants, allongés, se laissaient porter par des paysages acoustiques que je tissais en direct avec des bols tibétains, des cordes, ma voix et une multitude de sonorité nourrissant notre imaginaire.

Et puis, il y a eu la voix. Une formation en « Improvisation vocale et chants spontanés » avec La Voix Source a tout fait basculer. Là, pas de technique à montrer, juste à être. Être présent. Laisser le souffle, le corps, l’instant présent donner naissance à un son pur, brut, authentique. Ce fut la découverte inverse et complémentaire : la subtilité et le pouvoir du corps sur la voix. Comment une émotion bloquée dans les épaules pouvait libérer un chant rauque et guérisseur, comment un soupir pouvait devenir une mélodie.

Aujourd’hui, mon objectif est clair. Je ne veux plus simplement jouer de la musique ou même la transmettre. Je veux partager un **état**. Un état de présence et de connexion. À travers des performances improvisées, des créations sonores éphémères, je cherche à créer un espace où l’auditeur n’est plus un spectateur, mais un participant. Où la frontière entre celui qui émet le son et celui qui le reçoit s’estompe. Où, ensemble, nous nous rappelons que nous vibrons.

Dans ces moments, au milieu d’un cercle de personnes les yeux fermés, alors que ma voix s’élève, fragile et puissante, et se mêle au son d’une Shruti ou au silence attentif de la pièce, je sens cette vérité vivante : la vraie liberté, c’est être soi-même au milieu des autres. Non pas en s’imposant, mais en s’offrant. En vibrant à son propre diapason, et en permettant à l’autre de retrouver le sien. La musique n’a jamais été une fin ; elle est le chemin vers cette résonance commune. Et sur ce chemin, je suis enfin, pleinement, chez moi.

Fabien ROSSET – Formateur invité

Fabien Rosset est un percussionniste multi-instrumentiste, compositeur, il a commencé très jeune la trompette et le piano et s’est mis a étudié de manière approfondie les percussions africaines à partir de 18 ans jusqu’à maintenant en commençant avec les cours de percussions Afro-Cubaines avec Christian Nicolas.

Après avoir fait de long séjours et stages de percussion en Afrique de l’ouest (Mali avec Amara Kanté, Sénégal avec Alioune Seck, Gambie avec Zoumana Diarra), il passe un diplôme d’ingénieur du son (montage à l’image) à « L’ESRA «, école d’audio-visuel, et devient intermittent du spectacle en tant que percussionniste et compositeur dans de nombreux spectacles de rue avec la compagnie BZK (spectacle « Bazartouka », « les Intermutants »), avec la compagnie Afrodite- dun (animations de cours de danse Africaines, spectacles), avec la compagnie Ens Batucada (spectacle « O’Brigad », « K-Barré », « Juke-Box »), avec la compagnie Remue-Ménage (spectacle « les Nomades », « Abysse », « l’Envol ») et avec l’association Wontanara (animation de stages de danse Africaine en Guinée, en Espagne à Madrid, à Ibiza ainsi qu’à Paris).

Tout au long de ces expériences il s’est formé aux percussions Bresiliennes, Afro-Cubaine, Africaines ainsi qu’à la création de musiques de spectacles (percussions Urbaines, musiques électroniques).

Tout en continuant à travailler avec les compagnies cités ci-dessus, depuis plusieurs année il se forme au piano et étudie actuellement au « Jam » de Montpellier (école d’improvisation jazz et musiques actuelle). Venant d’un milieu Classique, la connaissance des musiques ethniques et la pratique de l’improvisation sont pour lui indispensable, elles donne de l’aisance avec son instrument, de l’inspiration pour créer et surtout une compréhension de la musique au sens large du terme.
Il a intégré récemment l’association « La Voix Source » en tant que pédagogue, percussionniste multi-instrumentiste.